Zwei unsterbliche Meisterwerke: Die Violinkonzerte von Mendelssohn und Bruch
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) war ein Glückskind der Musikgeschichte: Er wuchs in einem geistig und kulturell hochstehenden Elternhaus auf – sein Großvater war der berühmte Philosoph Moses Mendelssohn, sein Vater ein angesehener Bankier mit besten Kontakten in die Welt von Wissenschaft und Kunst. In dieser inspirierenden Umgebung entwickelte sich der junge Felix zu einem wahren Wunderkind – musikalisch, sprachlich und künstlerisch gleichermaßen begabt. Charmant, geistreich und von vornehmer Persönlichkeit, war er der Liebling seiner Zeit.
Auf dem Höhepunkt seines Ruhms komponierte Mendelssohn das Violinkonzert in e-Moll, das 1845 uraufgeführt wurde. Die Zusammenarbeit mit dem Geiger Ferdinand David, der bei der Premiere den Solopart spielte, trug maßgeblich zur technischen Perfektion der Violinstimme bei. Seitdem zählt das Konzert zu den populärsten und meistgespielten Werken der Violinliteratur – ein Paradebeispiel für musikalische Eleganz und emotionale Tiefe.
Der erste Satz, „Allegro molto appassionato“, beginnt direkt mit dem leidenschaftlichen Hauptthema der Solovioline – ohne orchestrale Einleitung, was damals höchst unüblich war. In einem emotionalen Spannungsbogen entfaltet sich ein Dialog zwischen Violine und Orchester voller Dramatik, Melodie und innerer Spannung. Besonders bemerkenswert: die Kadenz ist nicht wie traditionell am Ende, sondern eingebettet in die Durchführung – ein Meilenstein der Konzertliteratur.
Der zweite Satz, „Andante“, gleicht einem „Lied ohne Worte“ – eine sanfte, träumerische Melodie in C-Dur umrahmt ein melancholisches a-Moll-Thema. Dieses Andante ist ein Musterbeispiel für Mendelssohns romantische Klangsprache, voll lyrischer Anmut.
Der dritte Satz, „Allegro molto vivace“, reißt mit wie ein tänzerischer Wirbelwind. Leichtfüßig, fast märchenhaft, entfaltet sich ein heiteres Rondo, das an die Klangwelt von Mendelssohns „Sommernachtstraum“ erinnert. Hier wird seine Vorliebe für das Fantastisch-Graziöse deutlich – ein musikalischer Zaubergarten voller Leichtigkeit und Esprit.
Max Bruch (1838–1920), ein Generationen später geborener Romantiker, ist heute vor allem durch ein einziges Werk weltberühmt geblieben: sein Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll. Und das zu Recht – denn dieses Konzert gehört zu den bewegendsten und melodisch reichsten Werken der gesamten Violinliteratur.
Bruch war zu Lebzeiten durchaus anerkannt, erhielt hohe Auszeichnungen und lehrte später als Professor in Berlin. Dennoch verblasste sein Ruhm – wären da nicht die ersten Takte seines g-Moll-Konzerts, die bis heute Geigerinnen und Geiger auf der ganzen Welt begeistern.
Das Konzert beginnt mit einem „Vorspiel“, wie Bruch es selbst nannte: Aus einem Terzenthema der Holzbläser entfaltet sich eine frei gestaltete, hochemotionale Kadenz der Solovioline. Es folgt ein energisches Hauptthema und ein lyrischer zweiter Gedanke – statt klassischer Durchführung erleben wir ein leidenschaftliches Schweifen der Geige, die sich in kunstvollen Linien entfaltet.
Der zweite Satz, das berühmte „Adagio“, ist pure Romantik: voller Wärme, Tiefe und Gefühl. Es ist ein Geschenk an die Geige – ihre gesangliche Schönheit kommt hier in idealer Weise zur Geltung. Kein Wunder, dass dieser Satz zu den beliebtesten in der romantischen Konzertliteratur zählt.
Das Finale, „Allegro energico“, ist ein freies Rondo mit volksliedhaftem Hauptthema. Es sprüht vor Energie, Rhythmus und Spielfreude. Der Solopart verlangt höchste Virtuosität, bleibt dabei aber stets dem musikalischen Ausdruck verpflichtet. Mitreißend und effektvoll – ein echtes Bravourstück zum krönenden Abschluss.
Fazit:
Beide Werke – Mendelssohns e-Moll-Konzert und Bruchs g-Moll-Konzert – sind in Technik, Ausdruck und Wirkung kaum zu überbieten. Sie gehören zum Pflichtrepertoire jedes Geigers und bezaubern seit Generationen das Publikum. Zwei Meisterwerke, die zeigen, wie unterschiedlich und zugleich wunderbar vielfältig die romantische Seele klingen kann.
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