Beethovens Tripelkonzert: Ein außergewöhnliches Meisterwerk für drei Solisten und Orchester

 **Ludwig van Beethoven (1770-1827)**  

**Tripelkonzert C-Dur op. 56**  

 **Allegro**  

 **Largo**  

 **Rondo alla Polacca**  

Das sogenannte *Tripelkonzert* von Ludwig van Beethoven, offiziell als *Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester* in C-Dur op. 56 bekannt, nimmt in seinem Schaffen eine besondere Stellung ein. Einerseits ist es eines der weniger beachteten Werke Beethovens, andererseits lässt es sich aufgrund seiner besonderen Besetzung und Form nicht eindeutig einer gängigen Kategorie der Instrumentalmusik zuordnen. Es handelt sich weder um ein klassisches Solokonzert noch um eine Sinfonie, sondern gehört zur Gattung der *Konzertanten Musik*.

Diese besondere Form, auch *konzertante Sinfonie* genannt, war in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts weit verbreitet. Sie basiert auf der Tradition des *Concerto grosso* aus der Barockzeit, unterscheidet sich jedoch durch eine ausgeprägte Gegenüberstellung von Solisten und Orchester innerhalb der Sonatenhauptsatzform. Charakteristisch ist der Dialog zwischen einer Gruppe von Solisten und dem Orchester, was für eine abwechslungsreiche und dynamische Struktur sorgt.

Beethovens Tripelkonzert entstand in den Jahren 1803 bis 1804, in einer Phase, in der er einige seiner bedeutendsten Werke komponierte – darunter die *Eroica*-Sinfonie, die Oper *Fidelio* sowie die *Waldstein*- und *Appassionata*-Sonaten. Laut seinem Biografen Anton Schindler wurde das Konzert für den 14-jährigen Erzherzog Rudolph, einen seiner Klavierschüler, sowie die Berufsmusiker Carl August Seidler (Violine) und Anton Kraft (Violoncello) geschrieben. Deshalb ist der Klavierpart vergleichsweise einfacher gehalten als die anspruchsvollen Streicherstimmen. Beethoven widmete das Werk jedoch seinem Förderer, dem Fürsten Franz Joseph von Lobkowitz.

Die Uraufführung des Konzerts fand im Mai 1808 im Rahmen der Wiener Augarten-Konzerte unter der Leitung des renommierten Geigers Ignaz Schuppanzigh statt. Trotz der bemerkenswerten Komposition blieb die Resonanz verhalten, was dem Werk bis heute einen gewissen Makel anhaftet.

Das Tripelkonzert strahlt eine festlich-heitere Grundstimmung aus und zeigt Beethoven von einer spielerischen, fast geselligen Seite. Zwar kann es in Bezug auf Virtuosität und musikalische Tiefe nicht mit Beethovens großen Solokonzerten konkurrieren, doch Vorwürfe mangelnder Originalität oder Tiefe sind ungerechtfertigt. Gerade die ungewöhnliche Besetzung macht das Werk zu einer besonderen Herausforderung für die Interpreten: Das Gleichgewicht zwischen den drei Soloinstrumenten und dem Orchester muss sorgfältig austariert werden, um eine harmonische Klangbalance zu erreichen.

Der erste Satz (*Allegro*) ist mit 531 Takten der umfangreichste und legt den kompositorischen Schwerpunkt des Werks. Mehrere Haupt- und Nebenthemen werden kunstvoll verarbeitet, ohne starke Kontraste zu bilden. Der zweite Satz (*Largo*) ist vergleichsweise kurz und steht in der Tonart As-Dur, was ihm eine weichere Klangfarbe verleiht. Besonders prägnant ist die gefühlvoll intonierte Cellokantilene, die den Satz bestimmt. Das Cello leitet nahtlos in das schwungvolle Finale über – ein *Rondo alla Polacca*, das von seinem markanten Polonaisenrhythmus lebt. Dieser abschließende Satz zeichnet sich durch eingängige Melodien, raffinierte dynamische und rhythmische Wendungen sowie ein virtuoses Zusammenspiel der Solisten aus.

Obwohl das Tripelkonzert nie die Popularität anderer Beethoven-Werke erreichte, ist es ein faszinierendes Stück Musik, das durch seine klangliche Vielfalt und seine besondere Besetzung besticht. Es erfordert von den Musikern nicht nur technische Meisterschaft, sondern auch ein feines Gespür für das Zusammenspiel innerhalb des Solotrios und mit dem Orchester. Wer sich auf dieses Werk einlässt, entdeckt eine unterhaltsame und zugleich tiefgehende Facette Beethovens, die ihn als innovativen und experimentierfreudigen Komponisten zeigt.